海報的表現手法分析

資料來源： 天下廣告論壇http://bbs.aaaad.cn/archiver/?tid-37357.html

http://imagecoffee.net/cipdb/cipdb.asp?id=28

以下資料皆為學習而引用，非商業用途


海報設計的常用四技法

直接展示法

這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品 的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身於一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺衝擊力。



突出特徵法
運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買欲望的促銷目的。
在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標誌和產品的商標等要素來決定。

突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值。

 對比襯托法

對比是一種趨向於對立衝突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對 比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。


合理誇張法
借助想像，對廣告作品中所宣傳的物件的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：“誇張是創作的基本原則。”通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把物件的特點和個性中美的方面進行誇大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。

按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表像性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。

 海報廣告設計有什麼意義

海報的廣告就每張而言，其針對性很強。商業中的商品海報 以 具有藝術表現力的攝影、造型寫實的繪畫和漫畫形式表現較多，給消費者留下真實感人的畫面和富有幽默情趣的感受。而非商業性的海報，內容廣泛、形式多樣，藝 術表現力豐富。特別是文化藝術類的海報畫，根據廣告主題，可充分發揮想像力，盡情施展藝術手段。

我們要充分發揮海報面積大。紙張好、印刷精美的特點，通過瞭解廠家、商品、物件和環境的具體情況，充分發揮想像力，以其新穎的構思、短而生動的標題和廣告語，具有個性的表現形式，強調海報廣告的遠視性和藝術性。

(1)海報廣告是視覺形象化的設計，是使用視覺語言將廣告創意予以形象化的表現。

(2)海報廣告的畫面，生動直觀。一幅優秀的海報廣告畫面，以其真實的生活感受和美的感召力，表現出具有不可抗拒的宣傳力量。
(3)海報廣告以其圖文並茂的優勢，增強廣告的渲染力，生動準確地傳達廣告資訊。

(4) 良好的海報廣告，針對其潛在消費者。

(5)海報藝術性，海報廣告要達到優良的審美效果，必須十分重視各種藝術表現手法。如在海報的文字語言的藝術處理上，要力求準確、生動和精煉，並注意其形象性。

 海報設計知識之形成視覺衝擊的幾種方式
 海報設計知識 - 形成視覺衝擊的幾種方式

NO.1：構圖圖形的層次感
圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。

我們所說的這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。

這種設計方式是現在比較多見的一種設計方式，可能大多數的人都覺得比較COOL吧。
NO.2：構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的 引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在 牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
 NO.3：色彩誘導

圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。
 NO.4：明暗誘導

利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。
 NO.5：瞬間捕捉

利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
 NO.6：抓突破點

靠突破圖形圖像本身的視覺平衡點來達到視覺要求 。

運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。如圖 圖中的電梯產生了強烈的空間感，稍加修飾一張好的平面作品就問世了。
 NO.7：比例大小

依據事物本身的比例關係，在等比的關係上追求視覺上的平衡關係、突破事物本身的等比關係，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。
NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象
利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 抽象的表現方式
在下面的倆副作品中，作者抽象的運用的色塊來代表海水及陸地，運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。


海報製作六大原則：


(1)單純：形象和色彩必須簡單明瞭（也就是簡潔性）。

(2)統一：海報的造型與色彩必須和諧，要具有統一的協調效果。

(3)均衡：整個畫面須要具有魄力感與均衡效果。

(4)銷售重點：海報的構成要素必須化繁為簡，儘量挑選重點來表現 。

(5)驚奇：海報無論在形式上或內容上都要出奇創新，具有強大的驚奇效果。
(6)技能：海報設計需要有高水準的表現技巧，無論繪製或印刷都不可忽視技能性的表現。

 海報設計中的幾種方法
 以情托物法

藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的物件不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特徵，“感人心者，莫先於情”這句話已表明 了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮 藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。

懸念安排法

在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生誇張的效果，驅動消費者 的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈願望，然後通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給 人留下難忘的心理感受。


懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾衝突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。


海報設計中的常用表現技法


以小見大法
在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全 面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。
以小見大中的“小”，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生髮，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求 。

運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。

通過聯想，人們在審美物件上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美物件與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。


海報設計中的常用表現技法之七


神奇迷幻法
運用畸形的誇張，以無限豐富的想像構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多於寫 實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受，很富於感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。
在這種表現手法中藝術想像很重要，它是人類智力發達的一個標誌，幹什麼事情都需要想像，藝術尤其這樣。可以毫不誇張地說，想像就藝術的生命。
從創意構想開始直到設計結束，想像都在活躍地進行。想像的突出特徵，是它的創造性，創造性的想像是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。

選擇偶像法
在現實生活中，人們心裏都有自己崇拜、仰慕或效仿的物件，而且有一種想盡可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心 理特點運用的，它抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品資訊傳達給觀眾。由於名人偶像有很強的心理感召力，故借助名人偶像的 陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所讚譽的產品的注意激發起購買欲望。 偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星；也可以是馳名世界體壇的男女高手，其他的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰 場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。

諧趣模仿法
這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名 畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕鬆愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。
這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人讚歎,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。
 海報設計中的連續系列法

通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告資訊十分清晰、突出、有力。

廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反復的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買欲增強競爭力有很大的作用。對於作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。

作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合“寓多樣於統一之中” 這一形式美的基本法則，使人們於“同”中見“異”，於統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。

對比襯托法
對比是一種趨向於對立衝突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對 比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。

合理誇張法
借助想像，對廣告作品中所宣傳的物件的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：“誇張是創作的基本原則。”通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。

誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把物件的特點和個性中美的方面進行誇大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。
按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表像性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。




攝影蒙太奇(Photomontage)

蒙太奇(montage)這個名詞是演變自法文中的動詞monter，是「把某些東西放置一起」的意思。而蒙太奇理論對20世紀的社會與藝術圈影響廣泛且深遠，不僅僅是攝影，還包含了文學(如：Alfred Döblin)、電影(如：俄國電影蒙太奇理論創始者愛森斯坦Sergei Eisenstein)；達達主義(Dada)者；以及超現實主義藝術家(surrealist artists，如：Max Ernst)…….等等。到了1915年德國的達達主義者(Da Daist)照相藝術家詹‧哈特費路(John Heartfield)把照片的斷片剪貼成一幅作品，而把它稱為照片蒙太奇(Photo montage)成為映象藝術上第一次使用<蒙太奇>之開始。而所謂的「攝影蒙太奇(photomontage)」就是John Heartfield等人於1916年將攝影影像使用蒙太奇這種新美學規則所創造出來的。
 而攝影蒙太奇通常是藉由切割、重組以及拼貼各種不同性質或是相似元素的照片與底片，或甚至是再利用某些相片以製造與原本圖像內容相矛盾的影像。最後 再經由沖洗或是再翻攝成無接縫的作品，以方便機械化的大量複製。有時候文字和色彩也會被加入成為這作品構成的一部份，而這樣的作品通常誇示了原本攝影能表 達的內容。也因為圖像通常具有誇張的性質，攝影蒙太奇在當時許多革命藝術(revolutionary art)的宣傳品，商業視覺傳達設計以及達達主義藝術家(Dadaists)都把這種手法發揮的淋漓盡致。而攝影蒙太奇也帶動了兩次大戰間的前衛藝術運動。
 攝影蒙太奇最早的概念是發韌於19世紀，當Henry Peach Robinson 和 Oscar Gustav Rejlander利用多重曝光(multiple exposures)的照片製作出複雜的敘事影像。並且這些影像曾經在20世紀的最初10年以名信片的形式在歐陸及美國流傳。而之後的Herbert Bayer將其在美術拼貼(collage)和超現實主義之中發揚起來。

攝影蒙太奇這種藝術美學形式接著在歐陸廣泛被前衛派藝術家所使 用，尤其是當時的德國與新興的蘇聯。在德國最早是由科隆(Cologne)的柏林的Max Ernst等人在一次大戰後所命名，而在柏林的達達主義藝術家(如：Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch)則跟隨著他們的腳步。他們被攝影蒙太奇這種具有改造性，且可以對社會政治達到批判目的，又可以大量重複製成海報、報紙、雜誌等傳媒的藝術形式深 深著迷。正如John Heartfield，雖然嚴格說來他本人並不是一位攝影師，然而他卻使用了攝影蒙太奇製作出不少諷刺譴責納粹主義(Nazism)的作品。而在1920 年代紅色革命的蘇聯，藝術家們(Gustav Klucis, October group, Alexander Rodchenko, Stenberg brothers, and El Lissitzky)則將攝影蒙太奇用作宣揚歌命以及為新興的蘇維埃聯邦作文化後盾。不僅如此，1920年代末期攝影蒙太奇更是進入了設計院校的始祖－包浩斯(Bauhaus)生根茁壯。也因此，衍生出攝影蒙太奇在商業平面設計，尤其是海報上面的流行。而在「新廣告設計師(Neu Werbegestalter)」這個團體的影響下，一些出身包浩斯的藝術家和捷克前衛藝術團體Devetsil使用攝影蒙太奇廣泛地創作「影像詩篇 (image-poems)」，而這些影像則對當時的摩登世界刻劃許多不同的觀點。

攝影蒙太奇除了視覺的新奇和多層的意涵外，對藝術家而言，這是一種可以拉近群眾距離的創作方式。在二十世紀初的歐美國家，由於網版印制的普及，各種以刊載照片（圖片）為主的畫報大量出現，加上用相機記錄各種事物已成為傳統，攝影早已經是社會文化中不可缺的部份。攝影蒙太奇利用一般人對照片的熟悉，藉著改變比例及重新組合來產生一個既熟悉又新奇的圖像世界。
　　不同於其他創作形式，大部分的影蒙太奇是政治及社會批評（特別是二Ｏ～三Ｏ年代），而且大量出現在印刷媒體上。如致力於反法西斯主義的約翰、哈特菲爾得（John Heartfield）他最著名的作品大多是「工人畫報」（AIZ，德國共產黨的外圍團體）的封面。
　　這些作品除了反納粹的宣傳外，另還負吸引讀者的使命。德國在二次大戰前的威瑪共和時代，報攤上陳列的畫報至少有二十種以上，封面圖片就成了競爭的主要武器，不僅社會主義者使用蒙太奇，連納粹的宣傳品也採用同樣的方式。

　　攝影蒙太奇的發展除了在政治批判（或宣傳）上留下了不可抹滅的痕跡外，在商業廣告上的應用更是影響深遠。直到今天，大量的美術、廣告設計甚至藝術創作都延續攝影蒙太奇的創作風格。

　　從十九世紀中葉的藝術攝影發展到一九二Ｏ年代的攝影蒙太奇，這之間是攝影溶入各種社會層面的過程。不管攝影者如何去思考攝影在藝術定位上的問題，社會上其他階層都以各自需要來使用攝影（或其他相關的產物）。就藝術創作而言，這個階段的發展已經為攝影開了另一條路。攝影創作不再是攝影者的專利，任何人都可以直接擷取照片影像來做為創作的素材。相對於傳統上以拍照的方式來創作的攝影者，攝影上的技術問題不再是這類創作者關心的方向，在思考的層面上他（她）們可能還比較接近畫家一點，當然這樣的發展也造成了攝影和其他媒體間的灰色區域。
       攝影蒙太奇也與1918-1925年主要盛行於巴黎的純粹主義(Purism)運動關聯頗深。在他們的「新潮流(L'Esprit nouveau)」雜誌中提倡一種機械式的影像製作方法。就內涵而論，在法國攝影蒙太奇除了具有這種純粹主義般詩意的認知外，超現實主義也是同時並存的另 一種攝影蒙太奇表現模式。如：Max Ernst, Leo Malet, 和曼‧雷(Man Ray)等人。而使用攝影蒙太奇手法的超現實主義攝影一直延續發展到1970年代的美國，包括Clarence John Laughlin 和 Jerry N. Uelsmann等人。其中最富盛名的就屬Jerry N. Uelsmann那 種喚起夢境般地影像疊印作品。然而其餘大多數的美國攝影師卻對純粹攝影(straight photography)堅信不移，而謝絕使用攝影蒙太奇的表現手法。因此，攝影蒙太奇美學在美國純藝術攝影圈的發展受到限制。而在商業用途上最著名的則 是畢業於芝加哥設計學院(Institute of Design in Chicago)的Barbara Morgan。而在70年代末，由於後現代主義潮流(postmodernist spirit)興起，攝影蒙太奇成為Robert Heinecken等人的創作方式，又再度增溫。(文：一瓢飲)

「納粹禮的意義」，John Heartfield的一幅蒙太奇照相，描寫希特拉收受秘密捐款